Carta de Paul Strand a los Estudiantes de Fotografía.

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Todos somos estudiantes, algunos lo son por mas tiempo que otros más experimentados. Cuando dejéis de ser estudiantes, puede que dejéis de estar vivos en lo que concierne al sentido de vuestro trabajo. Por lo tanto hablo de estudiante a estudiante. Quiero deciros, pues, que antes de dedicar tiempo a la fotografía (que por otro lado os tomará mucho) pensad hasta que punto es importante para cada uno de vosotros.

Si lo que realmente perseguís es pintar u otra cosa, entonces no fotografiéis, salvo que se trate de pura diversión. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, para llegar a ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado si la cámara y sus materiales os fascina y motiva vuestra energía y vuestro respeto, aprended a fotografiar. Descubrid primero qué puede hacer esta cámara y estos materiales sin ninguna interferencia, únicamente con vuestra propia visión. Fotografiad un árbol, una máquina, una mesa, cualquier trasto viejo; hacedlo una y otra vez modificando la luz. Observad lo que registra vuestra película, descubrid los resultados que se obtienen con los distintos tipos de papel y gradaciones. Las diferencias de color que pueden obtenerse utilizando uno u otro revelador y en qué forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. El campo es ilimitado, inagotable, sin salir de las fronteras naturales del medio. En resumen, trabajad, experimentad y olvidaros del Arte, del pictorialismo y de otras palabras en mayor o menor grado carentes de sentido.

Ved libros de autor, exposiciones, por lo menos conoceréis lo que han hecho los fotógrafos. Y observad también críticamente lo que se este haciendo en general y lo que cada uno de vosotros realiza ahora. Algunos han dicho que Stieglitz tenía fuerza porque hipnotizaba a sus modelos. Id y mirad lo que ha hecho con sus nubes; descubrid si sus poderes hipnóticos se extendían también sobre los elementos. Observad todas estas cosas. Ved qué significan para vosotros; asimilad lo que podáis y olvidaros del resto. Sobre todo mirad las cosas que os rodean, vuestro mundo inmediato. Si estáis vivos significará algo para vosotros, y si os interesáis lo suficiente por la fotografía y sabéis como usarla querréis fotografiar ese significado.

Si permitís que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y vuestra propia visión conseguiréis algo ordinario y sin sentido: fotografía pictorialista. Pero si conserváis esta visión clara, conseguiréis algo que por lo menos será una fotografía con vida propia, al igual que un árbol o una caja de cerillas, siempre que creáis que estas cosas tienen vida propia. Para conseguir esto no existen atajos, ni fórmulas, ni reglas; únicamente en todo caso las que rigen la vida de cada uno. Sin embargo, es necesaria la autocrítica más rigurosa y el trabajo constante. Pero primero aprended a fotografiar. Para mí esto constituye ya un problema sin fin.

Paul Strand, 1921

El tablero de Ajedrez de Duchamp.

Artist And Nude Recreate Surrealist Chess Game
 
El artista Peter Blake y la actriz Carol Holt recrean la escena de una partida de ajedrez entre Marcel Duchamp y su modelo de desnudo en la víspera de la subasta de una original pieza: el tablero. El tablero original hecho por Duchamp se subastó en Sotheby’s el 5 de febrero de 2007 y superó las 200,000 libras esterlinas. (Foto: Bruno Vincent / Getty Images)

Andrew Baines: Escultura humana en Henley Beach.

Human Sculpture Created At Henley Beach
 
Un centenar de voluntarios acudieron el pasado 8 de enero de 2012 a la cita del artista Andrew Baines en Henley Beach, Adelaida, Australia. Los voluntarios simularon estar de pie leyendo el periódico de la mañana, mientras ‘esperan el autobús’. Artista surrealista, Baines reclutó más de 100 voluntarios para esta instalación humana, con la idea de representar a los trabajadores de las empresas disfrutando de la naturaleza en vez de esperar en una larga cola para el diario viaje al trabajo. (Foto: Morne de Klerk / Getty Images)

Andy Warhol a Subasta.

Bonhams Places Works By Andy Warhol And Jean Michel Basquiat Up For Auction
 
Una asistente de la galería sostiene una copia de la célebre Marilyn de Andy Warhol. Piezas similares alcanzan precios en torno a las 1,500 libras esterlinas en la casa de subastas Bonhams de Londres, Inglaterra. Las reproducciones de obras clásicas van desde los viejos maestros a los artistas contemporáneos. (Foto: Oli Scarff / Getty Images)

La pintura de Zhang Haijun.

Modern Chinese Oil Painting Exhibit Goes On Display In China
 
La obra titulada «tutela» del artista chino Zhang Haijun se muestra en «Extensión e Integración: Un Circuito Expositivo en Hubei. Estudio sobre la pintura al óleo china moderna» en el Museo de Arte de Hubei, en la provincia de Wuhan, China. (Foto: China Photos / Getty Images)

Resultados del Concurso «Efecto Esperado».

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Obtiene nuestro editor, Christian Fernández, dos menciones honoríficas en el concurso «Efecto Esperado» convocado para proponer ideas sobre un mejor uso del agua por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Christian obtuvo estos reconocimientos en la categoría de Fotografía y de Inventos Fantásticos.
El Comité Editorial de VISION te envía una calurosa felicitación ¡Que sigan los éxitos!

Fotografía Conceptual: Christoph Schmid.

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La temprana carrera de Christoph Schmid inició en París, abarcando el trabajo editorial de moda y publicidad así como fotografía de la industria de la música. Después de pasar 5 años en París, Christoph se trasladó a Nueva York, donde su pasión por la narración visual ha encontrado mercado en la industria cinematográfica. Estudió en la NYFA (New York Film Academy) y regresó a Europa dos años más tarde para instalarse en Londres, donde dirige anuncios de televisión mientras mantiene su pasión por la fotografía «con vida».

Su pasión por lo conceptual y las imágenes cuidadosamente elaboradas lo han llevado al estilo visual único que caracteriza su obra. La experiencia de Christoph como cineasta y el hecho de que puede plasmar en un cuadro toda una historia explica por qué su trabajo publicitario ha sido tan ampliamente aclamado. Su obra de encargo incluye numerosos comerciales de televisión y campañas internacionales de publicidad, muchas de las cuales han sido premiadas en los festivales de Nueva York y Cannes. Christoph divide su tiempo entre Nueva York, Berlín y Ciudad del Cabo. – Tim Mitchell

Ron Ama A Jenny.

Christie's Unveil Paintings By Picasso, Michelangelo And Gainsborough Offered For Auction
 
La escultura de Ron Mueck «Big Baby» parece mirar la pintura de Jenny Saville «Interfaz» en la Exposición de obras maestras de la casa de subastas Christie en Londres, Inglaterra. El alto precio característico de la pintura y la escultura en las subastas de Christie’s, se demuestra en algunos con los más de 250 millones de dólares en arte puestos para la venta. También están representados artistas clásicos como Miguel Ángel, Gainsborough, Goya, Stubbs, Monet, Picasso y Renoir. (Foto: Peter Macdiarmid / Getty Images)

LSD: Fotografía Altamente Creativa.

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El estudio LSD Foto está integrado por Marco y Paolo. Son una pareja de fotógrafos que toman, componen, editan y publican la totalidad de sus imágenes juntos. Durante más de diez años, han producido conjuntamente imágenes creativas de principio a fin. Marco y Paolo tienen diferentes experiencias: Paolo empezó como ilustrador y ahora está al lado de Marco, que siempre ha trabajado como fotógrafo.

En LSD les encanta enfrentarse continuamente entre sí para intercambiar ideas y opiniones y así poder crear la mejor imagen. No es una, sino dos mentes creativas al unísono. Durante la producción prestan mucha atención a los elementos fotográficos y composición general, para que cuando lleguen a la post-producción tengan una amplia oferta de elementos con los que crear imágenes de gran realismo y un toque de romanticismo. Siempre trabajan con cámaras digitales de muy alta resolución, y las envían por cable a un monitor de ordenador que permita la visualización previa e inmediata de lo que están captando. – Tim Mitchell

Fantasía en Acción: Andric Ljubodrag

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Andric Ljubodrag es un fotógrafo autodidacta nacido en Belgrado, Yugoslavia. Tenía apenas 21 años cuando consiguió su primer trabajo remunerado como fotógrafo. Vive en Toronto y realiza campañas de spots publicitarios en Europa, Canadá y EE.UU. Él hace personalmente casi todo su trabajo de postproducción; piensa que disparar desde la vida real es la clave para la creación de fotografías convincentes. Ljubodrac reserva la fase digital para mejorar la atmósfera y la ilusión de realidad. Andric afirma que: «Una buena imagen siempre deja algunas preguntas sin respuesta».

Emily Young inaugura «El Jefe»

Giant Stone Heads Created By British Sculptor Emily Young Are Winched Into Berkeley Square
 
La escultora británica Emily Young posa junto la cabeza de piedra de gran tamaño, «El Jefe» creada por ella. El jefe forma parte de una instalación de seis cabezas de piedra, titulada «La metafísica de la Piedra», que estará en exhibición pública en Berkeley Square, en Londres, desde el 7 de febrero al 25 de abril de 2012. (Foto: Oli Scarff / Getty Images)

NO, al trabajo infantil.

Coal Mining In India's Jharia
 
Jharia, India. 08 de febrero, 2012 – Con sólo 7 años de edad, Soni ha de cargar una pesada canasta de carbón a la cabeza. Su madre, Savita, de 28 años de edad, obtiene el carbón ilegalmente de una mina de carbón a cielo abierto en el pueblo de Bokapahari, cerca de Jharia. Los aldeanos en el estado oriental indio de Jharkhand recogen para ganarse unos cuantos dólares al día. Afirman que desde hace décadas, las costuras subterráneas de carbón ardiendo amenazan los hogares de los aldeanos. El gobierno ha trasladado recientemente a más de 2,300 familias a ciudades como Belgaria. Los aldeanos dicen que se les prometieron escuelas, hospitales y servicios públicos gratuitos por dos años, nada de lo cual han recibido. Como las necesidades mundiales de energía se han incrementado, también lo ha hecho la producción total mundial de carbón, casi el doble en los últimos 20 años, según la Asociación Mundial del Carbón. (Foto: Daniel Berehulak / Getty Images)

Primera Tesis de Artes Visuales en Considerar a los Invidentes.

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La Tesis de maestría «Fotografía Digital en Formatos NO Convencionales» defendida por el Mtro. Christian Fernández Alonso en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, mereció en opinión unánime del Tribunal, la máxima calificación, otorgándole la Mención Honorífica.
Esta tesis, que propone la ruptura creativa con los límites tradicionalmente impuestos a la fotografía, incluye una locución completa del texto realizada por locutores invidentes de Radio Educación y es la primera en intentar romper con el ya superado paradigma de que los ciegos no son capaces de apreciar la imagen fotográfica.